ROTHKO 115盘 下载 pdf txt 电子版 mobi snb docx

About the book：

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903–1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker."

Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold color blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed "A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."

From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.

书籍简介：

拒绝阐释或者分类，马克·罗斯科（1903 — 1970）坚定地支持艺术家无上的表达自由。尽管他被认为是开始形成于纽约的“抽象表现主义”主要人物，罗斯科自己却拒绝标签，倒是坚持“画作与观者之间的一种和合体验”。

在画遍了具象作品之后，他发展出了自己标志性的画面，那些大胆的红、黄、褐、赭、黑、青色块。罗斯科以这些闪烁着律动着的色团强调他并没有去除人像，不过取而代之以符号与形体罢了。这些强烈的色彩形式蕴含了人类境况的所有悲剧。与此同时，罗斯科在其作品的表达潜流中明确向观者做了许诺。他相信：“一幅画在敏感的观看者眼里可以联谊、扩展、活动，由此而得生。”

从其早期发展到其卓越的色块绘画，本书介绍了罗斯科生动、亲切、革命性作品的非凡才华与影响。

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About the series（Basic Art Series 2.0）：

Basic Art was born back in 1985 with the very first original TASCHEN publication: Picasso. Since then, the series has evolved into the best-selling art book collection ever published, offering succinct slimline artist introductions across 200 titles, translated into some 20 languages.

For its 30th anniversary, we have given this much-loved series a makeover: Basic Art 2.0, freshly designed, revised, and hardcover bound, but still with the same rock-bottom price tag!

系列简介：

1985年，Basic art系列的首部著作《毕加索》问世，开启了德国TASCHEN出版公司的艺术出版历程。此后的30余年中， Basic art系列始终坚持以简洁、精练的笔法勾勒艺术家们的世界，内容不断充裕，培养了众多忠实读者，成为多年居销量榜首的经典艺术书系。

时至今日，此系列已出版图书近200种，更有多达20种的各国语言版本在世界范围内发行，具有极高的口碑和影响力。

P6 Pictures as Drama

P18 From Russia to New York via Portland, Oregon

P30 Marcus Rothkovich becomes Mark Rothko Mythology and Surrealism

P44 Multiforms- The Way to the Classic Paintings

P60 Rothko's Murals and the Rise of Pop Art

P72 The Rothko Chape and the Tate Gallery Room

P82 Rothko's Death and Legacy

P92 Mark Rothko 1903-1970 Life and work

Jacob Baal-Teshuva, born 1929, is author, critic and independent curator of museum shows. He studied at the Hebrew university in Jerusalem and New York University. His numerous publications include works on Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol and Christo and Jeanne-Claude. Jacob Baal-Teshuva lives and works in New York and Paris.

雅各布·巴力·天舒维，作家，批评家，博物馆策展人。曾就读于耶路撒冷的希伯来大学与纽约大学。曾出过许多著作，包括关于马克·夏加尔、亚历山大·考尔德、让·米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔、克里斯多与珍妮

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一幅画在敏感的观看者眼里可以联谊，扩展，活动。它因此而生，也因此而死。故此，将一幅画带入这世间，乃是一项冒险而无情的举动。有多少次都被那些无能者----那些到处散布不幸的人们----庸俗而残酷的目光永久荼毒！----马克·罗斯科

艺术家的角色当然永远都是图像的制造者。不同的时代需要不同的图像。当我们今日的抱负已经减损成为自邪恶之中的绝望逃离企图，当时代已经分崩离析，我们着迷的，神秘的象形画变成了神经官能症----我们的现实----的表达。----阿道夫·戈特利布

对我们，艺术乃是通往未知世界的一场冒险。唯有那些愿意冒险的人方可探索这个世界；这个想象的世界天马行空，完全悖逆于惯有的常识；让幽灵按照我们而不是它们的路子来看待这世界，这是我们作为艺术家的职责；我们偏爱想得深刻复杂而表达得简单明了。我们追求大的形体，因为它们有明确的冲击。我们希望重申绘画平面。我们追求扁平的形式，因为它们可以祛除幻觉，揭示真理。

我喜欢罗斯科的是他的画作里没有那种思想的东西。它们即在你眼前，纯粹的抽象。当我想到罗斯科时，首先是色彩，那些大洋溢、明亮灿烂、辉耀着的色彩，如此的夺人眼目。我对沉暗的画作没有太多兴趣……在一幅画里，你能看到罗斯科的均衡感，比如一大片黄上面是白，最上面一小片黑，与其上的白泥成灰，然后在底部是极小的一点红与黑，边缘是微量的点点色彩。油彩的涂抹同样极其重要。我羡慕罗斯科的笔触……在罗斯科这里，你能感受到他是怎样爱抚画布。他的画作似乎饱浸色彩，发着光。----埃尔斯沃斯·凯里

罗斯科曾言：“不可能有一套说法来解释我们的画作。它们的解释一定是出自画作与观者之间的一种和合体验。艺术的欣赏是一种真正的心灵联姻。正如在婚姻里，不圆满就是婚姻无效的原因，在艺术里，亦然。”

年轻的画家威廉姆·赛茨（William Seitz） 将“抽象表现主义”运动定义如下：“他们重表达甚于完美，活力甚于完成，不一定甚于不变，未知甚于已知，朦胧甚于清晰，个体甚于全体，内在甚于外在。”

“似乎对我们而言，有争议的并非画作的一个‘解释’，而是画作框架内的固有想法是否有意义。我们觉得我们的画作演示了我们的美学信念。其中的某些信念列写如下：

1. 对我们，艺术乃是通往未知世界的一场冒险。唯有那些愿意冒险的人方可探索这个世界；

2. 这个想象的世界天马行空，完全悖逆于惯有的常识；

3. 让幽灵按照我们而不是它们的路子来看待这世界，这是我们作为艺术家的职责；

4. 我们偏爱想得深刻复杂而表达得简单明了。我们追求大的形体，因为它们有明确的冲击。我们希望重申绘画平面。我们追求扁平的形式，因为它们可以祛除幻觉，揭示真理；

5. 许多画家那里广泛流传着这样一个说法，那就是只要画得好，画什么不重要。这是学院式的嘴脸。不存在什么都没说的好画。我们坚信主题至关重要，主题要非此不可，才是有效的，魔法的，永恒的。这是我们何以接受原始艺术与古老艺术的精神相似。

“所以，如果你的作品具有这些理念，它一定会侮辱到那些尚心怀着室内装饰调调的人；家装的画；挂壁炉的面；美国风情画;社会纪实画；艺术画；获奖的瓶瓶罐罐；‘国家学院奖’画，‘惠特尼学院奖’画，‘玉米须学院奖’画；广告画；陈词滥调，屎尿屁，等等。”

书籍介绍

About the book：

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903–1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker."

Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold color blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed "A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."

From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.

书籍简介：

拒绝阐释或者分类，马克·罗斯科（1903 — 1970）坚定地支持艺术家无上的表达自由。尽管他被认为是开始形成于纽约的“抽象表现主义”主要人物，罗斯科自己却拒绝标签，倒是坚持“画作与观者之间的一种和合体验”。

在画遍了具象作品之后，他发展出了自己标志性的画面，那些大胆的红、黄、褐、赭、黑、青色块。罗斯科以这些闪烁着律动着的色团强调他并没有去除人像，不过取而代之以符号与形体罢了。这些强烈的色彩形式蕴含了人类境况的所有悲剧。与此同时，罗斯科在其作品的表达潜流中明确向观者做了许诺。他相信：“一幅画在敏感的观看者眼里可以联谊、扩展、活动，由此而得生。”

从其早期发展到其卓越的色块绘画，本书介绍了罗斯科生动、亲切、革命性作品的非凡才华与影响。

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About the series（Basic Art Series 2.0）：

Basic Art was born back in 1985 with the very first original TASCHEN publication: Picasso. Since then, the series has evolved into the best-selling art book collection ever published, offering succinct slimline artist introductions across 200 titles, translated into some 20 languages.

For its 30th anniversary, we have given this much-loved series a makeover: Basic Art 2.0, freshly designed, revised, and hardcover bound, but still with the same rock-bottom price tag!

系列简介：

1985年，Basic art系列的首部著作《毕加索》问世，开启了德国TASCHEN出版公司的艺术出版历程。此后的30余年中， Basic art系列始终坚持以简洁、精练的笔法勾勒艺术家们的世界，内容不断充裕，培养了众多忠实读者，成为多年居销量榜首的经典艺术书系。

时至今日，此系列已出版图书近200种，更有多达20种的各国语言版本在世界范围内发行，具有极高的口碑和影响力。